Η Τέχνη με στόχο την πρόληψη...... η Δραματοθεραπεία στο Μουσείο

	Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης Κόδρου 9, προέκταση οδού Βουλής, Πλάκα
	Για πρώτη φορά στο Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να προάγουν την ψυχική τους υγεία, μέσα από τις ποικίλες δυνατότητες που προσφέρουν οι μύθοι, τα παραμύθια, οι κατασκευές, η ζωγραφική, η φωτογραφία και οι τεχνικές του δράματος . • για παιδιά Α΄-Γ΄Δημοτικού «Τα συναισθήματά μου είμαι εγώ» 8 συναντήσεις: Πέμπτη 5:30-7:00 (10, 17, 24 Φεβρ. & 3,10,17,31 Μαρτ. & 7 Απρ.) Τα παιδιά χρησιμοποιώντας τη φαντασία τους και τη δημιουργικότητά τους, θα μάθουν να αναγνωρίζουν τα συναισθήματα και θα ανακαλύψουν τρόπους έκφρασης και διαχείρισής τους. Αριθμός μελών ομάδας: 15 παιδιά Διάρκεια: 8 συναντήσεις Κόστος:100 ευρώ • για παιδιά Δ-Στ΄Δημοτικού «Εγώ και η εικόνα μου» 8 συναντήσεις: Τρίτη 5:30 – 7:00 (8, 15, 22 Φεβρουαρίου & 1, 8, 15, 22, 29 Μαρτίου) Τα παιδιά θα αντιληφθούν ότι η εικόνα τους διαμορφώνεται από τον τρόπο που τα ίδια βλέπουν τον εαυτό τους, από το πώς που τα βλέπουν οι άλλοι αλλά και από τις ίδιες τις σκέψεις, τα όνειρα, τις δράσεις και τις επιλογές τους.Ακόμα θα αντιληφθούν την αξία του να είναι κανείς διαφορετικός......άρα και μοναδικός. Αριθμός μελών ομάδας: 15 παιδιά Διάρκεια: 8 συναντήσεις Κόστος:100 ευρώ Συντονίστριες: Φωτεινή Καπή: Ψυχοπαιδαγωγός-Ηθοποιός-Δραματοθεραπεύτρια ΄Αννα Λούζη Ψυχολόγος-Δραματοθεραπεύτρια *Το πρόγραμμα εποπτεύεται από ειδικό επιστήμονα. Πληροφορίες- Εγγραφές στη γραμματεία του Μουσείου Τρίτη-Σάββατο: 10.00-14.00 / Τηλ. 210 3312621, 210 3312750 http://www.facebook.com/event.php?eid=174995175873742

Μουσείου Ελληνικής Παιδικής Τέχνης Χριστούγεννα και πρωτοχρονιά 2010-2011

Χριστούγεννα και πρωτοχρονιά
2010-2011

Αξιοποιήσε δημιουργικά το χρόνο σου
κατά την διαρκεια των Χριστουγεννιάτων διακοπών.

Αν σου αρέσει η ζωγραφική...
μπορείς να συμμετάσχεις στα εικαστικά εργαστήρια 10.30-12.30

για παιδιά Νηπιαγωγείου, Α΄και Β΄ Δημοτικού
Τρίτη 28 Δεκεμβρίου 2010, «Θέλω να… γεμίσω τον κόσμο στολίδια»
Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου 2010, «Θέλω να… ζωντανέψω ένα δέντρο με μαγικά χρώματα»
Τετάρτη 5 Ιανουαρίου 2011, «Θέλω να… έχω ένα ημερολόγιο με πολύχρωμες ευχές»

για παιδιά Γ΄-Στ΄ Δημοτικού
Τετάρτη 29 Δεκεμβρίου 2010, «Θέλω να… γεμίσω τον κόσμο στολίδια»
Τρίτη 4 Ιανουαρίου 2011 «Θέλω να… ζωντανέψω ένα δέντρο με μαγικά χρώματα»
Παρασκευή 7 Ιανουαρίου 2011, «Θέλω να… έχω ένα ημερολόγιο με πολύχρωμες ευχές»

Αν σου αρέσει το θέατρο...
μπορείς να συμμετάσχεις στα θεατρικά εργαστήρια 12.30-14.30
για παιδιά Νηπιαγωγείου, Α΄και Β΄ Δημοτικού
Τρίτη 28 Δεκεμβρίου 2010, «Θέλω να…ταξιδέψω στο σπίτι των ευχών».
για παιδιά Γ΄-Στ΄ Δημοτικού
Τρίτη 4 Ιανουαρίου 2011, «Θέλω να…μοιραστώ τα θέλω μου για τον καινούργιο χρόνο»

Κρατήσεις θέσεων:
Τηλεφωνικώς από Παρ. 10 Δεκεμβρίου 2010 ώρα 10.00-14.00, Τρίτη- Σαβ: 210 -3312 621, 210- 3312 750
Κόστος συμμετοχής: 10 € - Τα υλικά παρέχονται από το Μουσείο.

ΓΗΡΑΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΧΑΝΕΙ ΤΟΝ ΕΛΕΓΧΟ

ΓΗΡΑΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΧΑΝΕΙ ΤΟΝ ΕΛΕΓΧΟ

Το δεύτερο θεατρικό έργο του Χάρη Ρώμα, μετά το «Οι ράγες πίσω μου» , αναφέρεται στην ανθρώπινη υπέρβαση που μπορεί να φτάσει μέχρι τα όρια της θυσίας αλλά και στη διερεύνηση της αλήθειας, έχοντας σα βασικό άξονα ότι ο καθένας επιλέγει την αλήθεια που τον συμφέρει.
Παρακολουθούμε, λοιπόν την “ανάκριση” που κάνουν ένας νέος ψυχίατρος και ένας νέος και φιλόδοξος δικηγόρος σε μιά συνταξιούχο ηθοποιό που κατηγορείται για εγκληματική απόπειρα, δεδομένου ότι προσπάθησε να στραγγαλίσει επί σκηνής μία νεαρή γοητευτική ηθοποιό.
Ενώ η γηραιά κυρία παίζει όλες τις εκδοχές του γιατί θα μπορούσε να τόχει κάνει, γίνεται μιά τομή στην σχέση ισοροπίας καλού-κακού και στο τρόπο που αντιλαμβάνεται ο καθένας αυτές τις δύο θεμελειώδεις έννοιες.

Η παράσταση σηματοδοτεί την επάνοδο στις θεατρικές σκηνές της σημαντικής ηθοποιού Μαρίας Σκούντζου που έχει παίξει αμέτρητους σπουδαίους ρόλους του ρεπερτορίου και έχει τιμηθεί με το βραβείο Κοτοπούλη μεταξύ άλλων διακρίσεων.

Κάνει πρεμιέρα στις 13 Ιανουαρίου σ’ένα καινούργιο θεατρικό χώρο, το αμφιθέατρο του «ΑΘΗΝΑ 9,84» στο Γκάζι, όπου θα παίζεται κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 9:00 και Κυριακή στις 7:30. τηλέφωνο επικοινωνίας : 6937 89 26 25

Την σκηνοθεσία κάνει ο ίδιος ο συγγραφέας, τα κουστούμια ο Πάνος Σταυριανός, ενώ το σχεδιασμό των φώτων ο Σάκης Μπιρμπίλης.
Εκτός της κυρίας Σκούντζου παίζουν οι ηθοποιοί, Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Στέφανος Λώλος και η πρωτοεμφανιζόμενη Μαρία Παπαφωτίου. (διαβάστε λιγότερα)

Τσίρκο - Ούγκα Κλάρα (Μικρό Φεστιβάλ 3) 2010 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Koula H Planidou Ευχαριστούμε όσους μας τίμησαν με την παρουσία τους... όσους μας στήριξαν παρά την απόσταση.....μα πάνω απ' όλα ευχαριστούμε την ομάδα Ούγκα Κλάρα για την εκπληκτική ΦΙΛΟΞΕΝΙΑ...Καλή συνέχεια στο Φεστιβάλ...Εις το επανειδείν!!!

To Tsirko by Koula Planidou - trailer -

9-10 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΤΟ ΤΣΙΡΚΟ του Νίκου Ζακόπουλου Εταιρεία Θεάτρου "ΚΟΥΛΑ Η ΠΛΑΝΙΔΟΥ" φεστιβάλ3

9-10 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΤΟ ΤΣΙΡΚΟ του Νίκου Ζακόπουλου

Εταιρεία Θεάτρου "ΚΟΥΛΑ Η ΠΛΑΝΙΔΟΥ"

Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα

«μικρό φεστιβάλ 3»

φεστιβάλ νέων θεατρικών σχημάτων

ΘΕΑΤΡΟ “3ος ΟΡΟΦΟΣ”, Καθολικών 4

Ακολουθεί η παράσταση ΤΟ ΤΣΙΡΚΟ του Νίκου Ζακόπουλου, η νέα θεατρική παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου "ΚΟΥΛΑ Η ΠΛΑΝΙΔΟΥ".

Ένα τσίρκο εν πλω με προορισμό τη "γη της επαγγελίας". Ένα ζευγάρι γελωτοποιών χρίζεται κατά λάθος (ή κατ’ ανάγκη;) παγκόσμιο σύμβολο ιδανικού. Κάθε επιβάτης ταγμένος στο προσωπικό του νούμερο. Ο εκφωνητής καθοδηγεί και υπνωτίζει. Εικοσιτέσσερις εικόνες – εικοσιτέσσερα διαφημιστικά σποτ προωθούν, εν αγνοία των πρωταγωνιστών τους, ό, τι "πουλιέται και αγοράζεται" υπό την επωνυμία Αfta-City. Υπάρχει πραγματικά η Αfta-City ή πρόκειται για την πιο επιτυχημένη διαφημιστική καμπάνια όλων των εποχών; Ένα παρελθόν ιδωμένο μέσα από ένα φίλτρο μέλλοντος. Ένα μέλλον ιδωμένο μέσα από ένα φίλτρο παρελθόντος. Γιατί η ιστορία και η διαφήμιση επαναλαμβάνονται…

Ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Καπή Φωτεινή, Κουβούσης Θανάσης, Στυλιανίδη Αναστασία

Σκηνικά-Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε - Κούλα η Πλανιδού

Μουσική: Τάσος Σωτηράκης

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Διανομή

Εξαρχόπουλος Κωνσταντίνος,

Ζώη Κασσιανή,

Ιωακείμ Χριστίνα,

Καπή Φωτεινή,

Κουβούσης Θανάσης,

Λώλος Στέφανος,

Μαρινάκου Γεωργία,

Παρτσουνίδου Κέλλυ,

Στυλιανίδη Αναστασία

Η Φωνή

Τάκης Ζαχαράτος

Πληροφορίες της παράστασης:

Οργάνωση: Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα

Εκδήλωση: Μικρό Φεστιβάλ 3

Ημερομηνίες: 9-10 Οκτωβρίου 2010

Τόπος διεξαγωγής: Θέατρο 3ος Όροφος, Καθολικών 4, Θεσσαλονίκη

Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ.

Πληροφορίες: 2310 535747, www.ougaklara.gr

Ώρες παραστάσεων: 21:00

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com,

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Στο πλαίσιο των 45ων Δημητρίων, Δήμος Θεσσαλονίκης

Υπό την αιγίδα του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου

Συνεργάτης: Art Minds, γραφείο οργάνωσης παραγωγής και προώθησης καλλιτεχνικών εκδηλώσεων

Χορηγοί επικοινωνίας:

TV100

FM100

Biscotto

Flash 96

Europe One

Provoleas.gr

Ενήμερος, Καβάλας

Βιογραφικό της ομάδας

Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρία «Κούλα η Πλανιδού» δημιουργήθηκε από την συγχώνευση 2 θεατρικών ομάδων: από την ομάδα "Κούλα η Πλανιδού" και την ομάδα "Fabrica" το καλοκαίρι του 2009. Οι δύο ομάδες -σε άμεση συνεργασία -καλλιτεχνική κ επιχειρηματική - υπήρχαν στον χώρο από το 2007 με μία θεατρική παραγωγή η καθεμία ως την στιγμή της συγχώνευσης τους. Δουλεύοντας μέσα από τον αυτοσχεδιασμό κ θέλοντας να δημιουργησουν ένα είδος θέατρου που πολεμά την σοβαροφάνεια κ αρνείται να τυποποιηθεί, αντλούν τους κώδικες άλλοτε του καρτούν και άλλοτε του εξπρεσιονισμού, υποσκάπτοντας πολλές φορές τα ίδια τα μέσα που υιοθετούν.

Μέλη της ομάδας: Ζώη Άννυ, Ιωακείμ Χριστίνα, Καπή Φωτεινή, Κουβούσης Θανάσης, Λώλος Στέφανος, Μαρινάκου Γεωργία, Παπαπαύλου Γιώργος, Παρτσουνίδου Κέλλυ, Στυλιανίδη Αναστασία

Παραστασιογραφία

"Κορσεδία" της ομάδας "Κούλα η Πλανιδου". Δεκέμβριος 2008 - Μάρτιος 2009, Θέατρο Άσκηση

¨Η Πόλη" της Λούλας Αναγνωστάκη. Μάρτιος - Απρίλιος 2009, Θέατρο Βαφείο

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΗΘΟΠΟΙΩΝ

ΓΕΩΡΓΙΑ ΜΑΡΙΝΑΚΟΥ

Γεννήθηκε στην Αθήνα.Το 2006 αποφοίτησε από την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Δήμου Αγίας Βαρβάρας, Στο Θέατρο συμμετείχε στις παραστάσεις ‘Το τσίρκο’ Νίκου Ζακόπουλου από την ομάδα Κούλα η Πλανιδού (Θέατρο Φούρνος 2010), «Ή πόλη» της Λούλας Αναγνωστάκη (θέατρο Βαφείο 2009) και «Πέρσες» Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Λουκά Θάνου (θέατρο Αμόρε 2008). Στην τηλεόραση συμμετειχε το 2007 στο «10» του Μ.Καραγάτση, (ALPHA), σε σκηνoθεσία Πηγής Δημητρακοπούλου.

ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΛΩΛΟΣ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Πνευματικού Κέντρου Δήμου Αγίας Βαρβάρας (2006). Στο Θέατρο συμμετείχε στις παραστάσεις «Βυσσινόκηπος» του Άντον Τσέχωφ στο θέατρο Άσκηση σε σκηνοθεσία Περ. Μουστάκη (2007-08) «Η Πόλη» της Λούλας Αναγνωστάκη στο θέατρο Βαφείο σε σκηνοθεσία ομάδας Fabrica (2009) και στο «Τσίρκο» της ομάδας Κούλα η Πλανιδού στο Θέατρο Βαφείο (2010). Έπαιξε και σκηνοθέτησε την ταινία μικρού μήκους «Ώρες αναμονής» (2006) σε δική του σύλληψη. Το καλοκαίρι του 2010 συμμετείχε στην περιοδεία της παράστασης «Σεβάχ ο Θαλασσινός» σε σκηνοθεσία Χάρη Ρώμα.

ΚΟΥΒΟΥΣΗΣ ΘΑΝΑΣΗΣ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Πνευματικού Κέντρου Δήμου Αγίας Βαρβάρας (2006). Στο Θέατρο συμμετείχε στις παραστάσεις «America Hurrah»(2006-07) του Jean-Claude van Itallie και στον «Βυσσινόκηπο» (2007-08) του Άντον Τσέχωφ στο θέατρο Άσκηση σε σκηνοθεσία Περ. Μουστάκη, στην «Πόλη» της Λούλας Αναγνωστάκη στο θέατρο Βαφείο σε σκηνοθεσία ομάδας Fabrica (2009), στους «Φασουλήδες» του Λόρκα στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Σιμ.Πάτροκλου(2009-10), και έλαβε μέρος στον «Κοριολανό» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού (2005). Στον κινηματογράφο συμμετείχε στην «Πολίτικη κουζίνα» του Τάσου Μπουλμέτη και «Το παιχνίδι της σκιάς» του Σταύρου Βιδάλη.

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΣΤΥΛΙΑΝΙΔΗ

Φοίτησε στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αγίας Βαρβάρας και αποφοίτησε το 2007 από τους «Μοντέρνους Καιρούς». Σπούδασε 11 χρόνια κλασικό και σύγχρονο χορό στην Ανώτερη Σχολή χορού της Νίκης Κονταξάκη ενώ παράλληλα ήταν και σπουδάστρια στο Ωδείο Αθηνών σε μαθήματα βιολιού και μουσικών θεωρητικών. Έχει συμμετάσχει στο «Δον Κιχώτη» με τα Βασιλικά μπαλέτα της Φλάνδρας στο Ηρώδειο, στον «Καρυοθραύστη» με την επαγγελματική ομάδα χορού της Νίκης Κονταξάκη στο «Παλλάς», καθώς και στην χοροθεατρική παράσταση του Σίμωνα Πάτροκλου «Το Όνειρο ενός Γελοίου» στο θέατρο Άλεκτον. Αποτελεί συστατικό μέλος της Κούλας της Πλανιδού και συμμετέχει και στις δύο της παραγωγές: Κορσεδία (Θέατρο Άσκηση 2008-2009) σε κείμενα και σκηνοθεσία της ομάδας και "Το Τσίρκο" του Νίκου Ζακόπουλου (Θέατρο Φούρνος 2010) σε σκηνοθεσία της ομάδας. Παράλληλα είναι απόφοιτος του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών, του τμήματος Οργάνωσης και Διοίκησης Επιχειρήσεων.

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΙΩΑΚΕΙΜ

Φοίτησε στη δραματική σχολή “Σύγχρονο θέατρο Αθήνας” του Γιώργου Κιμούλη (2004-2006) και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή “Μοντέρνοι Καιροί” του Κώστα Νταλιάνη. (2007). Κάνει μαθήματα τραγουδιού με την Άννα Αλεξοπούλου καθώς και μαθήματα σύγχρονου χορού και modern jazz. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα σκηνοθεσίας στο Λονδίνο στο Central School of Speech and Drama, σεμινάριο βασισμένο στη διδασκαλία του Lecoq στη Βαρκελώνη στη σχολή Estudis de Teatre – Berty Tovias “Clown. Circo y Teatro”, καθώς και μαθήματα υποκριτικής από τον Δημήτρη Μαυρίκιο στο Θέατρο των Αλλαγών. Είναι απόφοιτη του τμήματος Ιταλικής γλώσσας και φιλολογίας καθώς και τελειόφοιτη του τμήματος Ισπανικής γλώσσας και φιλολογίας. Μιλάει ακόμα Αγγλικά και Ρώσικα. Έχει μεταφράσει το θεατρικό έργο του Ισπανού Jesús Campos Garcia “Entrando en calor”. Είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας “Κούλα η Πλανιδού”, σκηνοθέτησε και συμμετείχε στην “Κορσεδία”(Θέατρο Άσκηση 2008-2009), και έπαιξε στο “Το Τσίρκο” του Νίκου Ζακόπουλου (Θέατρο Φούρνος 2010). Έχει συμμετάσχει στην παράσταση “Μαλλιά Κουβάρια” σε σκηνοθεσία Μιχάλη Ζωγραφίδη και στην μικρού μήκους ταινία “Δύσκολοι έρωτες – η περιπέτεια ενός φωτογράφου” του Γιάννη Καραμπίτσου.

ΑΝΝΥ ΖΩΗ

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Γιάννενα Πρώτη επαφή με το θέατρο το 2003 με μια ερασιτεχνική ομάδα της γειτονιάς της, Το 2004 γράφτηκε στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Πνευματικού Κέντρου Δήμου Αγίας Βαρβάρας και το 2007 αποφοίτησε από την Ανώτερη Δραματική Σχολή «Μοντέρνοι Καιροί» Πτυχιούχος του τμήματος του Τ.Ε.Ι. Πειραιά ως Πολιτικός Μηχανικός Τ.Ε. ”. Είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας “Κούλα η Πλανιδού”, σκηνοθέτησε και συμμετείχε στην “Κορσεδία”(2008-2009), και συμμετειχε στο “Το Τσίρκο” του Νίκου Ζακόπουλου (Θέατρο Φούρνος 2010).

ΚΕΛΛΥ ΠΑΡΤΣΟΥΝΙΔΟΥ

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών (2004). Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης Γιώργου Κιμούλη «Σύγχρονο Θέατρο της Αθήνας» (2004-2006) και αποφοίτησε το 2007 από την Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Μοντέρνοι Καιροί». Συμμετείχε σε σεμινάρια με τον Μιχαήλ Μαρμαρινό, Κώστα Φιλίπογλου ,μαθήματα υποκριτικής από τον Στάθη Λιβαθινό στο Θέατρο των Αλλαγών και σε εργαστήρια με Θόδωρο Τερζόπουλο, Sahika Tekand, Alexei Levinski του κέντρου Meyerhold, Rodovitz και Stanievski στα πλαίσια του Συνεδρίου των Δελφών (2004 και 2006). Είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας “Κούλα η Πλανιδού”, σκηνοθέτησε, συμμετείχε και ήταν μέλος της συγγραφικής ομάδας στην “Κορσεδία”(Θέατρο Άσκηση 2008-2009), και έπαιξε στο “Το Τσίρκο” του Νίκου Ζακόπουλου (Θέατρο Φούρνος 2010). Υπεύθυνης ύλης και σχεδιασμός προγραμμάτων για τις παραστάσεις «Κορσεδία», «Η Πόλη» και «ΤοΤσίρκο».

ΦΩΤΕΙΝΗ ΚΑΠΗ

Αποφοίτησε το 2006 από τη Δραματική Σχολή της Αγίας Βαρβάρας. Το 2007 ήταν βοηθός σκηνοθέτη στο "Βυσσινόκηπο" του Τσέχοφ σε σκηνοθεσία Π.Μουστάκη. Έχει παίξει και σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κορσεδία» (2008-2009) και «Το τσίρκο» του Νίκου Ζακόπουλου(2010) που ανέβασαν η ομάδα «Κούλα η πλανιδού» της οποίας είναι ιδρυτικό μέλος. Έχει συμμετάσχει στις ταινίες, «Μαχαιροβγάλτης» του Γιάννη Οικονομίδη, "Πολίτικη Κουζίνα" του Τάσου Μπουλμέτη και "Παιχνίδι της Σκιάς" του Σταύρου Βιδάλη. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής με την Μ.Γεμετζάκη και κλασσικού χορού (δώδεκα χρόνια) στη σχολή της Τζίνας Σταράκη.

Παράλληλα, είναι Aπόφοιτος του τμήματος Φιλοσοφίας Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας της Φιλοσοφικής Αθηνών(2008) ενώ το 2010 ολοκλήρωσε τεταρτοετή κύκλο σπουδών Δραματοθεραπείας στο κέντρο "Αιών", του Ψυχιάτρου Στέλιου Κρασανάκη. Ασχολείται επίσης με το hip-hop από το 1999 και είναι μέλος της ομάδας παραγωγής FULLEFFEKTeam με την οποία έχει κυκλοφορήσει δύο project : «Psyclowns»(2007) και “Take as needed”(2009). Από το 2008 εργάζεται στο Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης ως στέλεχος του Εκπαιδευτικού Τμήματος.

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΕΞΑΡΧΟΠΟΥΛΟΣ

Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης της Δήμητρας Χατούπη (2004-2005) και αποφοίτησε το 2007 από τη Δραματική Σχολή της Αγίας Βαρβάρας. Στο Θέατρο συνεράστηκε στις παραγωγές Πεντηκοστή'' David Edgar (Λίο Κατζ) ,

σκην: Αγγελική Γκιργκινούδη (2010),''Το τσίρκο'' Ζακόπουλου Ν. (πρόεδρος), σκην. ομάδα: Κούλα η πλανιδού, θέατρο Φούρνος (2010),»Η γέννηση της πτήσης», (αφηγητής) διασκευή/σκηνοθεσία: Ζαφείρη Χαϊτίδη (2008),»Ο Σχοινοβάτης» Ζ.Ζενέ (σχοινοβάτης), σκηνοθ: Μάγκυ Τουλιάτου, Θέατρο Φούρνος (2006). Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει στα Blank page (συγγραφέας), φεστιβάλ Δράμας (2010), Ντοκιμαντέρ“The legacy of China” σκηνοθ: Jonathan Finnigan, παραγωγή: Phos Produktion (2008), «Ράκουσκα», σκηνοθ: Φ. Σισκοπούλου, (συμμετοχή), (φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2004), ¨εκτός σχεδίου» (3ος ρόλος), σκηνοθ: Τ. Γερακίνη (Φεστιβάλ Δράμας 2003), «Η κρίση» (συμμετοχή) σκηνοθεσία: Τ. Γερακίνη (2002). Μιλάει άπταιστα γερμανικά.Είναι επίσης απόφοιτος Τ.Ε.Ε μηχανολόγων



- Omada Kallitexnwn Ouga Klara - Μικρό Φεστιβάλ 3 - Επίσημο Πρόγραμμα

Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα - Omada Kallitexnon Ouga Klara
Τοποθεσία:
Καθολικών 4
Thessaloníki, Greece, 54623
Τηλέφωνο:
२३१०५३५७४७

Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα
«μικρό φεστιβάλ 3»
φεστιβάλ νέων θεατρικών σχημάτων
1-31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
ΘΕΑΤΡΟ “3ος ΟΡΟΦΟΣ”, Καθολικών 4

Το ΜΙΚΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ υλοποιήθηκε για πρώτη φορά τον Απρίλιο του 2008. Εδώ και δύο χρόνια αποτελεί μια οργανωμένη συνάντηση εναλλακτικών θιάσων στη Θεσσαλονίκη που δίνει τη δυνατότητα στο κοινό της πόλης να παρακολουθήσει τις νέες θεατρικές τάσεις και αναζητήσεις από την ελληνική και την ευρωπαϊκή θεατρική σκηνή.

Μετά από τη θερμή ανταπόκριση που γνώρισε τα δύο προηγούμενα χρόνια, φέτος το ΜΙΚΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 3 παρουσιάζει στο κοινό της πόλης νέα πειραματικά θεατρικά σχήματα από την Ελλάδα και το εξωτερικό στο πλαίσιο των 45ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ. Το ΜΙΚΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 3 θα διαρκέσει από τις 1 - 31 Οκτωβρίου 2010 και στη διάρκεια του, εκτός από θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, θα φιλοξενήσει παράλληλες εκδηλώσεις που περιλαμβάνουν θεατρικές δράσεις, σεμινάρια, βιωματικά εργαστήρια, βιβλιοπαρουσιάσεις.

Όλες οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στο ΘΕΑΤΡΟ “3ος ΟΡΟΦΟΣ”, Καθολικών 4, τηλ. 2310535747, www.ougaklara.gr

Στο «μικρό φεστιβάλ» θα λάβουν μέρος οι ομάδες:

• 1-2 Οκτωβρίου basement με τη μουσική παράσταση Βasement Live, στις 21:00
• 4-5 Οκτωβρίου Ομάδα ΤΟΚ-TALK με το έργο ΘΕΛΕΙ ΣΚΑΨΙΜΟ στις 21:00
• 6-7 Οκτωβρίου Ομάδα Καλλιτεχνών ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ με το έργο ΤΑ 13 ΡΟΛΟΓΙΑ του Τζέημς Θέρμπερ
• 9-10 Οκτωβρίου Εταιρεία Θεάτρου ΚΟΥΛΑ Η ΠΛΑΝΙΔΟΥ με το έργο ΤΟ ΤΣΙΡΚΟ του Νίκου Ζακόπουλου
• 12-13 Οκτωβρίου Ομάδα ΠΡΟΤΖΕΚΤΟΡ με το έργο ΣΤΗ ΜΟΝΑΞΙΑ ΤΩΝ ΚΑΜΠΩΝ ΜΕ ΒΑΜΒΑΚΙ του Βernard-Marie Koltés
• 15-16 Οκτωβρίου Ομάδα ΣΗΜΕΙΟ ΜΗΔΕΝ με το έργο ΟΠΩΣ ΣΑΣ ΑΡΕΣΕΙ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
• 19-20 Οκτωβρίου Ομάδα INNER WORLD THEATRE (Σλοβενία) με το έργο MEDEA'S SCREAM- Η ΚΡΑΥΓΗ ΤΗΣ ΜΗΔΕΙΑΣ
• 23-24 Οκτωβρίου Ομάδα ΑLLER-RETOUR με το έργο ΑLLER-RETOUR
• 28-31 Οκτωβρίου Ομάδα Καλλιτεχνών ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ με το έργο ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΠΕΙΝΑΣ των Ignacio del Moral και Margarita Sánchez

Οι παράλληλες εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο του Μικρού Φεστιβάλ 3 έχουν ως εξής:

• 5 & 10 Οκτωβρίου ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΤΟΥ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ MUSICAL εργαστήριο για το Musical από τον Βαγγέλη Συρόπουλο, ώρα 16:00-19:00
• 7 Οκτωβρίου ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΟΙ ΠΑΓΙΔΕΣ ΚΑΙ ΠΩΣ ΝΑ ΤΙΣ ΑΠΟΦΥΓΕΤΕ, σεμινάριο για την θεατρική παραγωγή από τους Γιάννη Γκουντάρα και Δάφνη Μουστακλίδου, ώρα 16:00-19:00
• 16 Οκτωβρίου ΦΩΝΗ ΚΑΙ ΣΩΜΑ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ, εργαστήριο από τον ηθοποιό Σάββα Στρούμπο, ώρα 16:00-20:00
• 19 & 21 Οκτωβρίου ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ εργαστήριο θεατρικής μετάφρασης από τη θεατρολόγο και μεταφράστρια Μαρία Χατζηεμμανουήλ, ώρα 16:00-19:00
• 20 Οκτωβρίου Η ΜΥΣΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ: ΑΡΧΕΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΑΝΘΡΩΠΟΛΟΓΙΑΣ των Εουτζένιο Μπάρμπα και Νίκολα Σαβαρέζε, βιβλιοπαρουσίαση από τις Μαρία Χατζηεμμανουήλ, θεατρολόγο – μεταφράστρια και Έφη Βαφειάδη, μεταφράστρια, ώρα: 18:00
• 20 Οκτωβρίου TEATRO PASION: Ο ΠΡΩΤΟΣ ΔΙΚΤΥΑΚΟΣ ΤΟΠΟΣ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΟΣ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΙΣΠΑΝΙΚΟ, ΙΣΠΑΝΟΦΩΝΟ ΚΑΙ ΚΑΤΑΛΑΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, παρουσίαση ιστοσελίδας για το ισπανόφωνο θέατρο από τους Μαρία Χατζηεμμανουήλ, θεατρολόγο – μεταφράστρια και Δημήτρη Ψαρρά, μεταφραστής, ώρα: 18:00

Ταυτότητα της εκδήλωσης:

Οργάνωση: Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα
Χρόνος διεξαγωγής: 1-31 Οκτωβρίου 2010
Τόπος διεξαγωγής: Θέατρο 3ος Όροφος, Καθολικών 4, Θεσσαλονίκη
Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ.
Πληροφορίες: 2310 535747, www.ougaklara.gr
Ώρες παραστάσεων: 21:00

Πληροφορίες για τα εργαστήρια–workshops:
Αριθμός συμμετεχόντων: 10-15 άτομα ανά εργαστήριο. Όσοι επιθυμούν να λάβουν μέρος στα εργαστήρια θα πρέπει να τηλεφωνούν και να δηλώνουν συμμετοχή στο 2310535747
Ποσό συμμετοχής:
o Μονοήμερα workshop: 15 ευρώ
o Διήμερα workshop: 25 ευρώ
Στις παρουσιάσεις η είσοδος είναι ελεύθερη.

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com,

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Στο πλαίσιο των 45ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης

Υπό την αιγίδα:
του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου

Συνεργάτης
Art Minds Γραφείο οργάνωσης παραγωγής και προώθησης καλλιτεχνικών εκδηλώσεων

Χορηγοί επικοινωνίας:
Δημοτική Τηλεόραση TV100
Δημοτικό Ραδιόφωνο FM100
Περιοδικό Biscotto
Ραδιοφωνικός Σταθμός Flash
Τηλεοπτικός Σταθμός Europe One
Ηλεκτρονικό Πολιτιστικό Περιοδικό provoleas.gr
Εφημερίδα της Καβάλας Ενήμερος

Μικρό Φεστιβάλ 3 - Φεστιβάλ Μικρών Εναλλακτικών Σχημάτων

Η Κούλα η Πλανιδού πάει Θεσσαλονίκη!!!!!

Η Κούλα η Πλανιδού πάει Θεσσαλονίκη!!!!!

ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ FACEBOOK

ΠΑΤΗΣΤΕ
PP
Το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης, κοινοφελές, μη κερδοσκοπικό, πολιτιστικό Σωματείο, μοναδικό στην Ελλάδα και απο τα ελάχιστα στο Διεθνή χώρο,ιδρύθηκε το 1994.
Σκοπός του ειναι:
Η διαφύλαξη, μελέτη και προβολή της παιδικής Τέχνης
Η αισθητική καλλιέργεια των παιδιών.
Η ανάπτυξη της δημιουργικότητάς τους.
Η γνωριμία και η αγάπη τους για κάθε μορφή Τέχνης.
Η οργάνωση Πανελλήνιου Διαγωνισμού Παιδικής Ζωγραφικής.
Η παρουσίαση περιοδικών εκθέσεων Παιδικής Τέχνης
Η ανταλλαγή εκθέσεων με Μουσεία, Καλλιτεχνικά Εργαστήρια και αντίστοιχους φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Η συνεργασία με τις Διευθύνσεις Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης.

Στο χώρο του παρουσιάζει έργα ζωγραφικής και κατασκευές παιδιών έως 14 ετών απο όλη την Ελλάδα τα οποία ανανεώνονται τακτικά.
(διαβάστε λιγότερα)

Τύπος Απορρήτου:

Ανοιχτή ομάδα: Το περιεχόμενο μπορούν να το δουν όλοι.

Ένα "Μικρό", ανήσυχο φεστιβάλ

Aνάμεσα στις αξιόλογες θεατρικές δράσεις που γεννήθηκαν τα τελευταία χρόνια στη Θεσσαλονίκη με τη φόρμα ενός φεστιβάλ συγκαταλέγεται κι αυτό της ομάδας “Ούγκα Κλάρα”. Το “Μικρό Φεστιβάλ”, όπως ονομάζεται, ετοιμάζεται να μας ξαφνιάσει και πάλι ευχάριστα.

Google Adsense Center

Της Έλσας Σπυριδοπούλου
elsaspi@gmail.com

Οι δυσκολίες στα οικονομικά το μετέφεραν φέτος από την άνοιξη, όπου πραγματοποιούνταν τα δύο πρώτα χρόνια, στο φθινόπωρο. Ωστόσο, κάθε εμπόδιο για καλό, ελπίζουμε. Το Φεστιβάλ εντάσσεται στα 45α Δημήτρια του δήμου Θεσσαλονίκης, η διάρκειά του μεγαλώνει και έτσι στις 1-31 Οκτωβρίου θα παρουσιαστούν στη σκηνή της “Ούγκα Κλάρα” (Καθολικών 4) εννέα παραστάσεις από μικρές θεατρικές ομάδες, άγνωστες στους περισσότερους. Πλάι σ’ αυτές θα πραγματοποιηθούν επίσης βιωματικά εργαστήρια, βιβλιοπαρουσιάσεις και εκθέσεις.

Συγκεκριμένα θα δούμε:

- 1-2 Οκτωβρίου, Βasement Live: Η έναρξη γίνεται μουσικά από τους basement, δηλαδή τον Δημήτρη Δαλέζη (τρομπέτα, κρουστά), τον Δημήτρη Τάτση (ηλεκτρική κιθάρα, effects) και τον Χρύσανθο Χριστοδούλου (electronics, φωνή). Το σχήμα δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 2009. Μετά από μια σειρά παραστάσεων στην Αθήνα, οι basement παρουσιάζουν ζωντανά τη μουσική του “Οn the Run” καθώς και άλλου υλικού του Χριστοδούλου σε ένα ενιαίο σύνολο, με ταυτόχρονη χρήση προβολών video του Αλέξανδρου Αλεξανδρίδη.

- 4-5 Οκτωβρίου, “Θέλει σκάψιμο” από την Ομάδα Τοκ-Talk: Να διεκδικούμε αυτό που πιστεύουμε. Να μη φοβόμαστε να είμαστε. Να λειτουργούμε ως μέρη του συνόλου. Κι έτσι, ίσως καταφέρουμε να απολαμβάνουμε περισσότερο την κάθε μας στιγμή. Σε όλα αυτά μας προτρέπουν με την παράστασή τους οι Tοκ-Talk, μέσω ενός άντρα (Βασίλης Λιάκος) και μιας γυναίκας (Στέφη Πουλοπούλου), που είναι οι πρωταγωνιστές. Χρόνια ολόκληρα βιώνουν την παρακμή της σχέσης τους. Η σύνθεση του κειμένου ανήκει στους δύο ηθοποιούς και τον Σίμο Πατιερίδη, ο οποίος επιμελείται τη σκηνοθεσία και την κίνηση.

- 6-7 Οκτωβρίου, “Τα 13 ρολόγια” του Τζέιμς Θέρμπερ από την Ομάδα “Ούγκα Κλάρα”: Το μαγικό παραμύθι του βραβευμένου αμερικανού συγγραφέα Τζέιμς Θέρμπερ ζωντανεύει στη μουσικοθεατρική παράσταση της “Ούγκα Κλάρα”. Νέες σκηνικές συνθέσεις και παραλλαγές γνωστών τραγουδιών από το διεθνές ρεπερτόριο ξετυλίγουν μια απίθανη περιπέτεια στον κόσμο των κάστρων, των δράκων και των ξωτικών. Σκηνοθετεί και ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής, ενώ τον συνοδεύουν πέντε μουσικοί.

- 9-10 Οκτωβρίου, “Το τσίρκο” του Νίκου Ζακόπουλου από την ομάδα “Κούλα η Πλανιδού”: Ένα τσίρκο εν πλω με προορισμό τη “γη της επαγγελίας”. Ένα ζευγάρι γελωτοποιών χρίζεται κατά λάθος (ή κατ’ ανάγκην;) παγκόσμιο σύμβολο ιδανικού. Κάθε επιβάτης ταγμένος στο προσωπικό του νούμερο. Ο εκφωνητής καθοδηγεί και υπνωτίζει. Αυτό το ιδιαίτερο έργο σκηνοθετούν οι Φωτεινή Καπή, Θανάσης Κουβούσης και Αναστασία Στυλιανίδη, τους ρόλους ενσαρκώνουν οι Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος, Κασσιανή Ζώη, Χριστίνα Ιωακείμ, Φωτεινή Καπή, Θανάσης Κουβούσης, Στέφανος Λώλος, Γεωργία Μαρινάκου, Κέλλυ Παρτσουνίδου, Αναστασία Στυλιανίδη, ενώ ως... φωνή ακούγεται ο Τάκης Ζαχαράτος.

- 12-13 Οκτωβρίου, “Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι” του Βernard-Marie Koltés από την ομάδα “Τυφλές ελπίδες”: Το έργο σκηνοθετεί για δεύτερη φορά μετά το 2005 (Βερολίνο, Θέατρο ΒΑΤ) ο Ανέστης Αζάς ως μια τραγικωμωδία της Αγοράς. Γραμμένο το 1987, το θρυλικό αυτό κείμενο αποτελεί ένα από τα διασημότερα και πιο αγαπημένα στην Ελλάδα έργα του γάλλου συγγραφέα. Στους ρόλους βρίσκουμε τους Άρη Τσαμπαλίκα και Στάθη Κόκκορη.

- 15-16 Οκτωβρίου, “Όπως σας αρέσει” του Σαίξπηρ από την ομάδα “Σημείο μηδέν”: Τις πολλαπλές δυνατότητες έκφρασης της ερωτικής επιθυμίας και παρόρμησης,ερευνά με το έργο του Σαίξπηρ η ομάδα “Σημείο μηδέν”. Επί σκηνής οι Ελεάνα Γεωργούλη, Ρόζα Προδρόμου, Αντιγόνη Ρήγα, Μιλτιάδης Φιορέντζης.

- 19-20 Οκτωβρίου, “Medea’s Scream - Η κραυγή της Μήδειας” από το Inner World Theatre: Ο μοναδικός προσκεκλημένος του φεστιβάλ από το εξωτερικό, το Inner World Theatre από τη Σλοβενία, πλάθει μια παράσταση βασισμένη στο μυθολογικό υλικό της Μήδειας. Όταν έχει ήδη διαγράψει την πορεία για τον αφανισμό της, η Μήδεια ξεκινά ένα φανταστικό ταξίδι θέλοντας να ξαναδιαβεί τα σταυροδρόμια της ζωής της, όπου η δύναμη της πίστης στην αγάπη συγκρούεται με τη δύναμη της καταστροφής. Η σκηνοθεσία είναι του Sašo Jurcer και παίζει η Mojtina Jurcer (κεντρική φωτογραφία).

- 23-24 Οκτωβρίου, “Αller-retour ” από την ομάδα “aller-retour”: Μία παράσταση σωματικού θεάτρου με ποίηση και χιούμορ γύρω από το αιώνια βασανιστικό ερώτημα: να μείνω ή να φύγω; Τέσσερις άνθρωποι ζουν μια εγκλωβισμένη καθημερινότητα, κάνοντας ασταμάτητα δουλειές στο εσωτερικό του σπιτιού τους. Μέσα από την επαναληπτικότητα και τον αυτοματισμό ξεπροβάλλουν απ’ το υποσυνείδητό τους η επιθυμία και ο φόβος της απόδρασης στο “αλλού”, σαν σε μορφή ονείρου. Η σκηνοθεσία είναι της Νάντιας Καβουλάκου σε συνεργασία με την ομάδα και παίζουν οι Θάνος Πρίτσας, Ευρυδίκη Σαμαρά, Federico Nieto-El’ Gazi, Κική Δευτεραίου.

- 28-31 Οκτωβρίου, “Ιστορίες πείνας” των Ignacio del Moral και Margarita Sánchez από την “Ούγκα Κλάρα”: Τρία κιλά μπορούν να φέρουν μια γυναίκα στα άκρα; Και όμως. Τρεις γυναίκες στα πρόθυρα νευροπεινασμένης κρίσης ζουν ακραίες καταστάσεις και η λέξη δίαιτα τους έχει γίνει ψύχωση! Μια ποπ παράσταση σε σκηνοθεσία της Ευανθίας Σωφρονίδου και της Πένυς Φυλακτάκη. Στη διανομή οι Νόπη Ράντη, Ελένη Πετροπούλου, Νατάσσα Αστρεινίδη και Δημήτρης Σακατζής.

• Το Μικρό Φεστιβάλ υλοποιήθηκε για πρώτη φορά τον Απρίλιο του 2008. Αποτελεί μια οργανωμένη συνάντηση εναλλακτικών θιάσων, που δίνει τη δυνατότητα στο κοινό να παρακολουθήσει τις νέες θεατρικές τάσεις και αναζητήσεις από την ελληνική και την ευρωπαϊκή θεατρική σκηνή. Πληροφορίες στο τηλέφωνο 2310-535747 και στην ιστοσελίδα www.ougaklara.gr.
• http://www.makthes.gr/news/arts/60077/

"Το Τσίρκο". Δημήτρης Τσατσούλης, "Νέα Εστία" Απρίλιος 2010

Αν και νέα, με μολις δύο παραστάσεις στο ενεργητικό της, η ομάδα "Κούλα η Πλανιδού" έχει καταθέσει ήδη το ιδιαίτερο στίγμα της. Διαφοροποιείται από άλλες νεανικές ομάδες λόγω της ιδιαίτερης αισθητικής της που μοιάζει να προκύπτει από μια πλούσοα παραγωγή, ενώ εντέλει πρόκειται για χειροποίητη κατασκευή που εντυπωσιάζει τόσο στα σκηνικά ευρήματα όσο και στα περίτεχνα κοστούμια (Χρύσα Δαπόντε και Κούλα η Πλανιδού). Διαφοροποιείται όμως ήδη από το λογότυπό της (σχεδιασμός Thopis) που αποτυπώνεται σε όλες τις αφίσες, προγράμματα κ.λπ. ενώ πλέον πήρε και τη μοργή καρφίτσας που μοιράζεται στους θεατές. Προέρχεται από ένα υπαρκτό πρόσωπο που έζησε στην Πάτρα, μια γυναίκα που μετα από ερωτική απογοήτευση τρελάθηκε και ζούσε από πλανίδια που μάζευε στους δρόμους και πουλούσε στα προσφυγικά σπίτια, εξού και το παρατσούκλι της.
Είναι αλήθεια ότι, παρά το γεγονός ότι στην ομάδα συμμετέχουν εξαρχής και άντρες, η όλη αισθητική αλλά και σημασιοδότηση των παραστάσεων μοιάζει να είναι έντονα γυναικεία υπόθεση. Και αυτό αποτελεί μια ακόμη ιδιαιτερότητα της ομάδας.
Τη φετινή τους παράσταση, μετά την περσινή αυτοσχεδιαστική ¨Κορσεδία' στήριξαν σε προϋπάρχον κείμενο ενός σχετικά λησμονημένου θεατρικού συγγραφέα που ωστόσο πριν από 40 χρόνια τύγχανε αναγνώρισης και αποδοχής: του Νίκου Ι. Ζακόπουλου, ο οποίος το 1973, κέρδισε τον έπαινο του κρατικού θεατρικού διαγωνισμού με το έργο του "Το Τσίρκο". Αυτό το κείμενο αποτέλεσε σήμερα πηγή έμπνευσης της παράστασης, η οποία διατήρησε τη δραματική σάτυρα του συγγραφέα αλλά με μικρές ανανεωτικές ενέσεις που του έδωσαν σύγχρονη πνοή και έκαναν εντονότερο τον ειρωνικό σχολιασμό. Σε αυτό συντελεί η επιλογή της υποκριτικής γραμμής, η οποία κινείται στα όρια ενός εξπρεσσιονισμού που παραπέμπει στην σκηνοθετική διδιασκαλία του Περικλή Μουστάκη και της ομάδας του "Άσκηση" αλλά και στους δραματικούς τονισμούς του παλαιού ελληνικού κινηματογράφου. Στη σκηνοθεσία τρεις από τους ηθοποιούς της ομάδας: Φωτεινή Καπή, Θανάσης Κουβούσης και Αναστασία Στυλιανίδη. Ταυτόχρονα όμως γίνεται και μουσικό θέαμα με τον κυρίαρχο ρόλο της πρωτότυπης μουσικής του Τάσου Σωτηράκη που σχολιάζει παρεμβατικά τα δρώμενα.
Στον μικρό σκηνικό χώρο του ¨Φούρνου" το θέαμα γίνεται κάποιες στιγμές μεγαλειώδες χάρη στα σκηνικά ευρύματα και τους φωτισμούς του Παναγιώτη Μανούση. Έτσι, η ιστορία της εκμετάλλευσης της έννοιας της "αυταπάρνησης" πάνω στην οποία στηρίζεται ένας ολόκληρος μηχανισμός κερδοφορίας μιας μικρής πόλης, σταδιακά απομυθοποιείται πλήρως, μέσα από τις καταστασεις που δημιουργούν οι ίδιοι οι πρωταγωνιστές και φορείς της έννοιας: η ανάπηρη Γυναίκα της εντυπωσιακής Κέλλυς Παρτσουνίδου (που τελικά προσποιείται από μια στιγμή και έπειτα την ανάπηρη), ο αφοσιωμένος, όλος αυταπάρνηση σύζυγος του ακριβούς στην ειρωνεία του ρόλου του Στέφανου Λώλου, που θα απιστήσει, και η πέτρα του σκανδάλου Δασκαλίτσα της υποψήφιας σουμπρέτας Άννυς Ζώη. Γύρω τους το ζευγος της Προεδρίνας των εκδηλώσεων επιβλητικής Γεωργίας Μαρινάκου και του μετριοπαθούς Προέδρου Κωνσταντίνου Εξαρχόπουλου, όπως και οι τρεις "Νόνικα", που σε απολαυστικές εκδοχές κουτσομπολίστικου λαιφστάιλ και εξωφρενικές στην έμπνευσή τους εμφανίσεις αποδίδουν οι Αναστασία Στυλιανίδη, Φωτεινή Καπή και Χριστίνα Ιωακείμ. Στο ρόλο του λαμπερού παρουσιαστή ο Θανάσης Κουβούσης.
Αν κάτι ακόμα προσφέρει η ομάδα είναι η αστείρευτη φρεσκάδα της, το κέφι που εκμπέμπουν αυτά τα νέα παιδιά που μεταμορφώνονται ολοκληρωτικά επί σκηνής διατηρώντας αμείωτη την ένταση αλλά χωρίς να περιπίπτουν σε ευκολίες. Ακόμη και τα λάθη τους καταλαβαίνεις ότι οφείλονται στην νεανική τους παρορμητικότητα και όχι σε λάθος στόχευση. Διότι αναντίρρητα καταθέτουν ποιότητα.
Ας προστεθεί τέλος στα υπέρ τους το για ακόμα μία φορά πρωτότυπο, περίτεχνο, έξυπνο σε σχεδιασμό και εμφάνιση πρόγραμμα της παράστασης σε ιδέα της Κέλλυς Παρτσουνίδου που δείχνει και αυτό τη θέση που διεκδικούν στο ελληνικό θέατρο.

Σεμινάριο Σκηνοθεσίας & υποκριτικής τέχνης

ΑΠΟ 1 ΙΟΥΝΙΟΥ ΕΩΣ 10 ΙΟΥΝΙΟΥ 2010

ROBERT STURUA
Καλλιτεχνικός Διευθυντής & Σκηνοθέτης
του θεάτρου RUSTAVELI – Τυφλίδα- Γεωργία.

Σεμινάριο με θέμα William Shakespeare
Ανάλυση έργων και πρακτική εφαρμογή.

*Απευθύνεται σε σκηνοθέτες, ηθοποιούς & θεατρολόγους

*Για τους ενδιαφερόμενους απαραίτητη η αποστολή βιογραφικού με φωτογραφία στο email: russianschool2010@gmail.com

20 ΜΑΙΟΥ 2010 Λήξη υποβολής βιογραφικών και άμεση ενημέρωση με email για την συμμετοχή σας στο σεμινάριο.

Για επιπλέον πληροφορίες απευθυνθείτε στο email : russianschool2010@gmail.com

Θέατρο «ΑΝΕΣΙΣ» Λ. Κηφισίας 14- Αμπελόκηποι
Τηλ: 210-7707227
ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΟΜΙΛΟΥ ΓΙΑ ΤΗΝ UNESCO ΤΕΧΝΩΝ, ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

Zougla.gr

Εγκώμιον χειρονομιακού κώδικα

Εγκώμιον χειρονομιακού κώδικα
Του ΔΗΜΗΤΡΗ ΤΣΑΤΣΟΥΛΗ
«Οι άγριες και ημιπολιτισμένες ράτσες συνοδεύουν τα λόγια τους με εκφραστικές παντομίμες πολύ περισσότερο από τα έθνη με ανώτερο πολιτισμό» έγραφε το 1865 ο Ed.-Β. Tylor για τον οποίο, ως αποτιμητή της χειρονομιακής εγκράτειας των άγγλων συμπατριωτών του, η χρήση χειρονομιών αποτελούσε κατηγορική ανωμαλία που συναντάται σε λαούς όπως οι Ινδοί, οι Αραβες και οι Ελληνες.
Το ελληνιστικό δραματικό είδος της παντομίμας, έχοντας στην εποχή του εκπέσει σε παιδική διασκέδαση, συνιστούσε ημιπολιτισμένο στάδιο της εξελικτικής θεωρίας του.

Ο 20ός αιώνας, με την ανάπτυξη της ανθρωπολογικής έρευνας, θα απορρίψει την επικρατούσα αντίληψη κοινής χειρονομιακής γλώσσας των λαών υποστηρίζοντας την πολιτισμική διαφοροποίησή της. Η ανάδειξη της σωματικότητας στο σύγχρονο θέατρο, από τον Αρτό ώς τον Γκροτόφσκι, υπέβαλε την αναζήτηση επεξεργασμένων θεατρικών κωδίκων που το δυτικό λογοκεντρικό θέατρο είχε σθεναρά απορρίψει ως σοβαρό εκφραστικό μέσο. Η ανάλυση της σκηνικής κινησιολογίας, βασικού συστατικού της υποκριτικής τέχνης, εμφανίστηκε με καθυστέρηση στην Ευρώπη, ενώ ακόμη και σήμερα ελάχιστα απασχολεί τις θεατρολογικές σπουδές στην Ελλάδα.

Δεν συμβαίνει το ίδιο και με την ελληνική πρακτική. Το έργο του ολλανδού ηθοποιού Γιόοπ Αντμιρααλ «Είσαι η μητέρα μου» (Από Μηχανής Θέατρο) είναι έντονα αυτοβιογραφικό και αυτοσχεδιαστικό αλλά πρώτιστα γραμμένο για την ανάδειξη των εκφραστικών μέσων του ηθοποιού, αφού το μοναδικό επί σκηνής πρόσωπο καλείται να παίξει το διπλό ρόλο του γιου και της ανοϊκής μητέρας του. Ο Χρήστος Βαλαβανίδης διδάχτηκε τον ρόλο από τη γνωστή ηθοποιό και μίμο Ασπασία Κράλλη, που έχει εντρυφήσει σοβαρά στη σύγχρονη παντομίμα καταλήγοντας σε ερμηνευτικό επίτευγμα: με άκρως μετρημένη εκφορά αλλά πρώτιστα κινησιολογία, κατάφερε να καταστήσει τα περάσματα από το ένα δραματικό πρόσωπο στο άλλο σε επίδειξη χειρονομιακής διδασκαλίας έχοντας εμβαθύνει στη λεπτολόγο διαφοροποιητική κίνηση, σε ανεπαίσθητες κινησιακές χαρακτηρολογίες, τέμνοντας και συμφύροντας ταυτόχρονα τα δύο πρόσωπα. Κατέστησε έτσι ένα αβαρές στην πραγματικότητα έργο σε υποκριτικό ρεσιτάλ.

Αν κάτι διαφοροποιεί την Ομάδα Ασκηση που σκηνοθετεί ο Περικλής Μουστάκης είναι η εξπρεσιονιστική εκφορά του λόγου και, κυρίως, η υπέρβαση των σωματικών ορίων από τους καλά εξασκημένους ηθοποιούς του. Ενα κυριολεκτικά σωματικό θέατρο προτείνει και με την τελευταία του παράσταση «Επισκέψεις» σε κείμενα Ζαν-Λικ Μαριόν και Α. Εμπειρίκου, με έμφαση στο ερωτικό σώμα που αποδομείται φλερτάροντας με την έννοια της μαριονέτας αλλά ταυτόχρονα ακολουθώντας αυστηρές χειρονομιακές κωδικοποιήσεις ως εργαλείο δραματοποίησης και παρωδίας.

Αντίστοιχους καταιγιστικούς κινησιολογικούς ρυθμούς ακολουθούν και οι ηθοποιοί της Ομάδας «Κούλα η Πλανιδού» στη φετινή τους παράσταση με το έργο του ξεχασμένου Νίκου Ζακόπουλου «Το τσίρκο» (Φούρνος). Με θεαματικά σκηνικά και εύγλωττα κοστούμια οι εννέα νεαροί ηθοποιοί με την υπερβολή στην κίνηση αλλά διατηρώντας το σκηνικό μέτρο δίνουν την παρωδία της «αυταπάρνησης» - έννοια που πραγματεύεται το κείμενο - μετατρέποντας μια κομεντί σε ξέφρενο χειρονομιακό πανηγύρι.

Στην παντοκρατορία της κίνησης στηρίζει την παράστασή της και η Εταιρεία Θεάτρου Χώρος, με την αυτοσχεδιαστική της παράσταση «Recycle» σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα (Εθνικό Θέατρο - Groupe Hostel). Σε συνδυασμό με τις χαρτοσακούλες-μάσκες στα πρόσωπα και τα παραγλωσσικά σημεία ως φωνητικό βοήθημα, η καλογυμνασμένη ομάδα δημιουργεί απολαυστικές καταστάσεις-σχόλια με όπλο της την κινησιολογία και τη λαλίστατη, καλοδουλεμένη και απόλυτα συγχρονισμένη χειρονομία, προσφέροντας ακόμη μια φορά δυναμική πρόταση αμιγούς (και σπάνιας) θεατρικότητας.

Η ομάδα «Splish-Splash» συνεχίζει με συνέπεια την καταβύθισή της στην τέχνη της παντομίμας, επιλέγοντας φέτος ως αφορμή το γνωστό μιούζικαλ «The phantom of the opera» (Φούρνος). Το ιδιότυπο - και μοναδικό στην ελληνική σκηνή - στίγμα της δοκιμάζεται έτσι ευφυώς στο οξύμωρο της όπερας χωρίς φωνή αλλά με μια έντονα ομιλούσα κίνηση που υποκαθιστά τα γλωσσικά σημεία και δημιουργεί δεικτικότατο πνεύμα παρωδίας έργων του κατεστημένου θεάτρου.

Η σωματικότητα των ομάδων και η ανάδειξη του χειρονομιακού τους κώδικα σε οργανωμένη, δομική μορφή της δουλειάς τους ανοίγει νέες ενδιαφέρουσες οπτικές στο ελληνικό θέατρο που υπερβαίνει πλέον τις κινησιακές ιδιολέκτους κωμικών ηθοποιών του παρελθόντος, προσφέροντας νέες οργανωμένες αισθητικές εμπειρίες στο κοινό.

Ο Δ. ΤΣΑΤΣΟΥΛΗΣ είναι αναπληρωτής καθηγητής σημειωτικής του θεάτρου στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών - κριτικός θεάτρου.

ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ 28/3/2010

ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΑ «TΣΙΡΚΟ»

Η Koula H Planidou Το "Τσίρκο" αποχωρεί

Η Koula H Planidou Το "Τσίρκο" αποχωρεί από την πόλη σας κ σας ευχαριστεί που ταξιδέψατε με το πλοίο μας!

ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ ΓΙΑ ΤΑ ΔΕΛΤΙΑ ΤΥΠΟΥ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΟΥΛΑ Η ΠΛΑΝΙΔΟΥ

Theatereality
Συνομιλώντας με την Κούλα την Πλανιδού







Πάμε Θέατρο







Αθηνόραμα
Διαβάστε όλες τις κριτικές του κοινού