Μέτρησα μία

Χώρος Τέχνης Ηώς

Τρεις διαφορετικές γυναίκες συζητούν για όσα κάποτε ονειρεύτηκαν

24.02.2014 έως 01.04.2014

Τα μέλη της ομάδας «Κούλα η Πλανιδού» παρουσιάζουν το έργο «Μέτρησα μία», εμπνευσμένο από τις «Τρεις ψηλές γυναίκες» του Edward Albee στον πολυχώρο Ηώς από τις 24 Φεβρουαρίου.

Με φόντο μια ταλαιπωρημένη από τα χρόνια τραπεζαρία κι ένα παράξενο γλυκό που ετοιμάζεται, μια παρέα γυναικών συναντιέται. Είναι τρεις και διαφορετικές. Άλλη ηλικία, άλλη κοσμοθεωρία, άλλες ανάγκες. Συζητούν, τσακώνονται, γελούν και κλαίνε. Εκθέτουν κ εκθέτονται. Κάποτε και οι τρεις αγάπησαν, κάποτε ονειρεύτηκαν, τι συμβαίνει όμως τώρα; Ποιές είναι αυτές οι τρεις γυναίκες; Τι ζητάει η μία από την άλλη; Τι μπορεί να αλλάξει η μία για την άλλη;

Η ζωή είναι ένας κύκλος και όταν φτάνεις στο τέλος του αντικρύζεις πάντα την αρχή. «Τι θα έκανες αν δε σε ευχαριστούσε αυτό που έβλεπες; Ή ακομα χειρότερα, τι θα έκανες αν δε σε ευχαριστούσε αυτό που έγινες; Με ποιον εαυτό σου να τα βάλεις;».

Συντελεστές

Παίζουν: Ζώη Κασσιανή, Μαρινάκου Γεωργία, Σειραδάκη Κλαίρη, Φωκά Σώτια
Σκηνοθεσία: Ιωακείμ Χριστίνα
Διασκευή κειμένου: Ιωακείμ Χριστίνα
Φωτισμοί, σκηνικά, κοστούμια: ομάδα «Κούλα η Πλανιδού»

Πληροφορίες εκδήλωσης

Χώρος Τέχνης Ηώς

Χεϋδεν 38Α, 10434 Αθήνα (Πλ.Βικτωρίας), +30-210-8237111,

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια 80΄

Είσοδος ελεύθερη

ΠΑΙΖΩ ΜΕ ΤΙΣ ΛΕΞΕΙΣ-ΠΟΙΗΜΑ

παιζω με λεξεις

εσυ με βλεμματα

μπρος-πισω

δεξια-αριστερα

παιζω με τις λεξεις

σε κάθε βλεμμα σου

ετσι κινουνται

οι τελειες μηχανες

με καθηλωμενα βλεμματα

δεν γινεται τιποτα

ΝΙΚΟΣ ΧΡΥΣΟΧΟΟΣ

ΠΗΓΗ http://othanatostouemporakou.blogspot.gr/

Μια εγκατάσταση-performance βασισμένη στο έργο του Σάμουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό»

Το Θέατρο του Πανικού παρουσιάζει την εγκατάσταση-performance «Lucky», βασισμένη στο έργο του Σάμουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό». Μία ηθοποιός, οκτώ video artists, μία mc και ένας ζωγράφος -διαφορετικός κάθε βράδυ- συναντιούνται το Μάρτιο στο υπόγειο του Booze Cooperativa κάτω από ένα δέντρο.

Στο έργο του Σάμουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό», ο Lucky είναι ένας δούλος, ένας αχθοφόρος που κουβαλά αιώνια τις αμαρτίες της εξουσίας. Καθημερινά εκτελεί διαταγές χωρίς καμία αντίρρηση. Τυχερός και απελευθερωμένος από κάθε πρωτοβουλία παραμένει σιωπηλός σε όλη τη διάρκεια του έργου μέχρι τη στιγμή που του επιτρέπεται να εκφέρει γνώμη ή μάλλον του επιβάλλεται. Αυτή τη φορά καλείται να εκτελέσει μια νέα διαταγή. Να σκεφτεί. Τελικά οι σκέψεις του δεν ηχούν και τόσο δικές του: ένα ορμητικό συνονθύλευμα από φιλοσοφικές, κοινωνικές, θρησκευτικές και πολιτικές αντιλήψεις, έννοιες πομπώδεις και ρηχές, λέξεις άνευρες που αρνούνται να μπουν σε «λογική» σειρά. Η αυτοματοποίηση, αλλόκοτη και ταυτόχρονα τόσο οικεία, τον κυριεύει ολοκληρωτικά. Ακούει χωρίς να αφομοιώνει. Αποκρίνεται χωρίς να επεξεργάζεται. Πληροφορείται, αλλά ποτέ δε γνωρίζει. Δέσμιος της ημιμάθειας, μοιραία αντιμέτωπος με το Χάος και τον αποκλεισμό του από την Ιστορία. Ένας συνηθισμένος άνθρωπος.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Στεφανία Μαρμαγγέλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Λία Καράμπελα, Γιώργος Μερτζιάνης
Επιμέλεια έκθεσης: Λένα Θεοδωροπούλου
Χορογραφία: Στέλλα Φωτιάδη
Κοστούμια: Λίζα Καρατζά
Φωτισμοί: Λύσανδρος Σπετσιέρης
Μουσική: YoXoy
Σχεδιασμός ήχου: Μιχάλης Βαλάσογλου
Ήχος: Νίκος Καμπανής
Μακιγιάζ: Αγάθη Παπαμανώλη
Κατασκευή Δέντρου: Τάσος Παπαβασιλείου
Παίζουν: Στεφανία Μαρμαγγέλου, Mc: Ad-libia
Video artists: Αγγελική Μαλακασιώτη, Έφη Μαστοροδήμου, Ελένη Μπουμπάρη, Ομάδα Gras (Ξένια Αλεξίου, Ηλεκτρα Μαντζουρίδου Γκούμα, Λία Καράμπελα), Αλεξάνδρα Παπαγιάννη, Δέσπω Ποτάμου Ζωγράφοι-street artists: Λίζα Καρατζά, Λία Κουτελιέρη, Αγγελική Λόη, Ζωή Πυρίνη, Βάσω Τζούτη - Hlooper, Έλσα Στουρμ

Πληροφορίες εκδήλωσης

Booze Cooperativa

Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα (Σύνταγμα), +302114000863, http://www.boozecooperativa.com/ Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00
Είσοδος 7 ευρώ

Ο Χάρης Ρώμας κηρύσσει την σεξουαλική επανάσταση στο θέατρο!

Sex Revolution και αμερικάνικα 70's στη νέα κωμωδία του Χάρη Ρώμα. Το έργο γράφτηκε για την θεατρική ομάδα "Fabrica Athens" και θ'ανέβει στον ομώνυμο χειροποίητο χώρο τους, κατασκευασμένο από ανακυκλώσιμα υλικά, με σαράντα μόλις θέσεις, στον Κεραμεικό.

 

Social

Παρ' ό,τι το έργο γράφτηκε από Έλληνα συγγραφέα, οι ήρωες του είναι δύο ζευγάρια Αμερικανών στο Chicago, που διευρύνουν την σεξουαλική επανάσταση το 1970, με κωμικοτραγικές συνέπειες. Στην ιστορία εμπλέκονται η Πορτορικανή υπηρέτρια του ενός ζευγαριού και ο προσωπικός τους γυμναστής. Στην ερώτηση γιατί στην Αμερική και την εποχή των 70's, ο συγγραφέας και σκηνοθέτης της παράστασης απαντά ότι πίσω από την κωμική διάσταση της σεξουαλικής απελευθέρωσης εκείνης της εποχής, ξεπροβάλλει απειλητικά το πρόσωπο ενός καινούργιου κόσμου που έφτασε την ανθρωπότητα κοινωνικά και ηθικά σ'αυτό που γνωρίζουμε σήμερα.

Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Χάρης Ρώμας, την επιμέλεια του σκηνικού η Κατερίνα Χρήστου, την επιμέλεια των κουστουμιών η Μάγδα Καλορίτη, τους φωτισμούς ο Χάρης Στεφάνου, την μουσική επιμέλεια ο Νίκος Κορφιάτης, την φωτογραφια η Δημητρα Χατζηαδαμ, την γραφιστικη επιμελεια art*Projects, ενώ τα ρούχα υψηλής ραπτικής σχεδιάστηκαν ειδικά για την παράσταση
από τον Πάρι Βαλταδώρο.

Έναρξη παραστάσεων 25/01/2013

Παίζουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί:
Μαριλένα Ράδου, Δημήτρης Παπαδάκης, Ευτυχία Φαναριώτη, Μαρία Παπαφωτίου,  Στέφανος Λώλος, Αιμίλιος Ράφτης.

Fabrica Athens, Μεγάλου Αλεξάνδρου 125 και Ευρυμέδοντος
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

Τιμή εισητηρίου 10 ευρώ

\

Πηγή:

Τίς πταίει και δεν PLAY?

Η "Κούλα η Πλανιδού" αναρωτιέται: Τίς πταίει και δεν...PLAY?
5 Θεοί -- Επιστήμονες... ο εξής Ένας: ο Δημιουργός των πάντων... και η πενταπλή υπόστασή του καλούνται να σώσει το σύμπαν που Αυτός δημιούργησαν.. για 5.026η φορά!Και το πρόβλημα πάντα στον πλανήτη Γη και συγκεκριμένα στις ακτές της νοτιοανατολικής Μεσογείου... στην Ελλάδα! Αυτή τη φορά, η λύση πρέπει να είναι οριστική... Το σύμπαν δοκιμάζει τα όριά του... Πως η Ελλάδα έχει καταφέρει να το αναστατώσει και τι πρέπει να γίνει τώρα που ο κόμπος έφτασε στο χτένι...Μια άκρως σουρεαλιστική, κωμικοτραγική και καυστική μουσικοχορευτική παρέμβαση, που επιχειρεί έναν 100% ντετερμινιστικό τρόπο σύνδεσης της σύγχρονης Ελληνικής πραγματικότητας με... το μέλλον του σύμπαντος!
Από Σάββατο 3 Μαρτίου και κάθε Πέμπτη και Σάββατο στον Πολυχώρο "Ομάδα Λάσπη", Μεγάλου Αλεξάνδρου 125 Κεραμεικός. Τηλέφωνο κρατήσεων 210-3427790
Εμφανίζονται οι ηθοποιοί με σειρά κλήρου: ΑΝΝΥ ζώη, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ιωακείμ, ΓΕΩΡΓΙΑ μαρινάκου, ΦΩΤΕΙΝΗ καπή, ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ στυλιανίδηΣκηνοθεσία: ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ στυλιανίδη, ΦΩΤΕΙΝΗ καπήΣύλληψη -- Συγγραφή: Κούλα η ΠλανιδούΚίνηση: ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ στυλιανίδηΜουσική - Διασκευές: ΒΑΓΓΕΛΗΣ χαλκίτηςPoster design - Flyer design: ΒΑΓΓΕΛΗΣ χαλκίτης

Η τέχνη με στόχο την πρόληψη ... σε 12 συναντήσεις}Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης (για παιδιά)

Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης

Κόδρου 9, προέΚταση οδού Βουλής, Πλάκα Μετρό:Ακρόπολη & Σύνταγμα,Parking: οδός Βουλής & Φιλελλήνων

Tα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να προάγουν την ψυχική τους υγεία, μέσα από τις ποικίλες δυνατότητες που προσφέρουν οι μύθοι, τα παραμύθια, οι κατασκευές, η ζωγραφική, η

φωτογραφία και οι τεχνικές του δράματος .

για παιδιά νηπιαγωγείου και Α΄-Β΄ δημοτικού : «Τα συναισθήματά μου είμαι εγώ»



... • «Τα συναισθήματά μου είμαι εγώ»
για παιδιά Nηπιαγωγείου και Α΄-Β΄Δημοτικού
Παρασκευές: 30 Σεπτεμβρίου - 23 Δεκεμβρίου, 17.15 - 18.45

Τα παιδιά χρησιμοποιώντας τη φαντασία τους και τη δημιουργικότητά τους, θα μάθουν να αναγνωρίζουν τα συναισθήματα και θα ανακαλύψουν τρόπους έκφρασης και διαχείρισής τους.


• «Μέσα σε σένα...βλέπω κι εμένα»
για παιδιά Α΄-Γ΄Δημοτικού
Πέμπτες :29 Σεπτεμβρίου - 22 Δεκεμβρίου, 17.30 - 19.00

Τα παιδιά θα μάθουν την αξία της συνεργασίας, της αποδοχής της διαφορετικότητας, την σημασία των ορίων, θα ανακαλύψουν τρόπους επίλυσης συγκρούσεων και θα βιώσουν την ασφάλεια και την υποστήριξη που παρέχουν οι σχέσεις με τους άλλους.


• «Εγώ και η εικόνα μου»
για παιδιά Δ΄-Στ΄Δημοτικού
Παρασκευές 30 Σεπτεμβρίου - 23 Δεκεμβρίου, 19.00 - 20.30

Τα παιδιά θα αντιληφθούν ότι η εικόνα τους διαμορφώνεται από τον τρόπο που τα ίδια βλέπουν τον εαυτό τους, από το πώς που τα βλέπουν οι άλλοι αλλά και από τις ίδιες τις σκέψεις, τα όνειρα, τις δράσεις και τις επιλογές τους. Ακόμα θα αντιληφθούν την αξία του να είναι κανείς διαφορετικός......άρα και μοναδικός.



Αριθμός μελών ομάδας: 15 παιδιά
Διάρκεια: 12 συναντήσεις
Κόστος:170ευρώ

εγγραφές : έως 23 Σεπτεμβρίου

Τι θα δούμε στο "Τρένο στο Ρουφ" τη νέα θεατρική σεζόν Πρόγραμμα Παραστάσεων της Θεατρικής Περιόδου 2011-2012

Στον μόλις 111 θέσεων συνολικής χωρητικότητας λιλιπούτειο σιδηροδρομικό πολιτιστικό πολυχώρο που λειτουργεί εδώ και 15 χρόνια στο σιδηροδρομικό σταθμό Ρουφ, θα παρουσιαστούν 7 παραγωγές ενώ στην πορεία θα προστεθούν και επιπλέον παράλληλες δράσεις.

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΒΑΓΟΝΙ

«Ένας Όμηρος» του Brendan Behan
Πρόκειται για ένα δυνατό θεατρικό κείμενο γραμμένο το 1958, εξαιρετικά επίκαιρο στις μέρες μας.
Τη μουσική του έργου συνέθεσε ο Μίκης Θεοδωράκης το 1962 για την πρώτη παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα από τον θίασο του Λεωνίδα Τριβιζά. Τα 16 τραγούδια του έργου αφομοιώθηκαν από τον ελληνικό λαό και τραγουδήθηκαν για δεκαετίες. Το μουσικό θέμα για το «Γελαστό παιδί» χρησιμοποιήθηκε στην ταινία «Ζ» του Κώστα Γαβρά.
Το έργο διαδραματίζεται σε ένα μπορντέλο στο Δουβλίνο, όπου συχνάζουν πόρνες, τραβεστί, πρώην επαναστάτες και απόκληροι της κοινωνίας. Σε μια ζοφερή ατμόσφαιρα που αντανακλά την παραμόρφωση της κοινωνίας, ένας νεαρός Άγγλος στρατιώτης κρατείται όμηρος σαν αντίποινα για τη φυλάκιση ενός νεαρού μέλους του IRA, που πρόκειται να απαγχονιστεί σε μία φυλακή του Μπέλφαστ. Μέσα σ’ αυτήν την παράδοξη ομήγυρη ξετυλίγεται μία ερωτική ιστορία στον αντίποδα των πολιτικών σκοπιμοτήτων. Το μήνυμα του έργου είναι διαχρονικό και παγκόσμιο. Σε περιόδους πολέμων, κρίσεων, κοινωνικοπολιτικών αντιθέσεων και ανακατατάξεων τα θύματα προέρχονται πάντα και από τις δύο πλευρές και συνήθως είναι αθώα.
Στην παράσταση συναντιούνται ο Ιρλανδός επαναστάτης Brendan Behan με την αποστασιοποίηση του Μπρεχτ ενώ τα γνωστά τραγούδια του έργου ερμηνεύουν οι ηθοποιοί πολυφωνικά, a capella ή με τη συνοδεία οργάνων, τα οποία παίζουν οι ίδιοι επί σκηνής.

Συντελεστές
Μετάφραση: Βασίλης Ρώτας - Βούλα Δαμιανάκου Μουσική Σύνθεση: Μίκης Θεοδωράκης Σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη Σκηνικά – κοστούμια: Ντόρα Λελούδα - Δανάη Κουρέτα Ενορχηστρώσεις: Γιάννης Σαπροβαλάκης Χορογραφίες: Ζωή Χατζηαντωνίου Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος Βοηθός σκηνοθέτις: Αλκυώνη Βαλσάρη Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Μιχάλης Αφολαγιάν, Έβελίνα Αραπίδη, Θανάσης Βλαβιανός, Δάφνη Καφετζή, Παναγιώτης Κλίνης, Κωνσταντίνος Κωτσαδάμ, Βασίλης Πουλάκος, Κωστής Τζανοκωστάκης, Έλενα Χατζηαυξέντη και ο μουσικός Απόστολος Θεοδοσίου.

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Το Διαστημότρενο του κυρίου Ιγνάτιου Ροδόλφου Ντε Λος Χούπα Γκλούπα» του Ηλία Μαμαλάκη
Πρώτη θεατρική συγγραφική παρουσία του Ηλία Μαμαλάκη με ένα έργο γραμμένο ειδικά για το Τρένο-Θέατρο. Μαζί με τον πολυταξιδεμένο γνωστό συγγραφέα – μάγειρα, τη σκηνοθέτιδα Τατιάνα Λύγαρη και ένα θίασο άξιων ηθοποιών οι μικροί θεατές επιβιβάζονται στο Διαστημότρενο για ταξίδια μακρινά και ενώνουν την αγάπη τους για το θέατρο, το ταξίδι, την επικοινωνία και το… καλό φαγητό! Ήρωάς τους ο κύριος Ιγνάτιος Ροδόλφος Ντε Λος Χούπα Γκλούπα. Μέγας ταξιδευτής και περιηγητής. Αλλά και διάσημος καλοφαγάς. Τα καταφέρνει και στα ηλεκτρονικά. Καπετάνιος σε ένα διαστημότρενο που μπορεί να γίνει διαστημόπλοιο, υποβρύχιο, αεροπλάνο, ελικόπτερο αλλά και να ταξιδέψει μέσα στον χώρο και στον χρόνο! Ο Ιγνάτιος μαζί με το αχτύπητο πλήρωμα αυτού του απίθανου υπερτρένου και τους μικρούς επιβάτες ξεκινούν ένα ταξίδι στο Μεσαιωνικό Παρίσι, τον Γαλαξία του Ηρακλέα, τη Σάμο του Πυθαγόρα, την Κρήτη του Δαίδαλου και του Ίκαρου, αλλά και στα παλάτια τις ψηλομύτας Κλεοπάτρας.
Το ταξίδι γεμάτο περιπέτειες και χιούμορ αποκαλύπτει μυθικούς τόπους, ενδιαφέρουσες προσωπικότητες και νόστιμα φαγητά, που προσφέρουν τελικά τη γνώση που χτίζει ένα γερό μέλλον! Πού γεννήθηκε η σύγχρονη δημοκρατία; Πώς πήρε το όνομά του ο Γαλαξίας; Ποια ήταν η μεγάλη αδυναμία της Κλεοπάτρας; Πώς ο Πυθαγόρας χάραξε στην άμμο τα πρώτα του σχήματα; Όλα τα ερωτήματα βρίσκουν την απάντησή τους μέσα από μουσική, βιντεοπροβολές, χορευτικά, τραγούδια και τις ερμηνείες των ταλαντούχων ηθοποιών.
«Για να ταξιδέψετε μαζί μας», λέει ο συγγραφέας, «χρειάζεστε το διαγαλαξιακό σας διαβατήριο, τα παπούτσια σας με γερές σόλες κι όλα τα υπόλοιπα αφήστε τα στον καπετάνιο του διαστημότρενου!» Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη Σκηνικά - κοστούμια: Ντόρα Λελούδα - Δανάη Κουρέτα Μουσική Άλκηστις Ραυτοπούλου Χορογραφίες: Ζωή Χατζηαντωνίου Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος Βίντεο-μοντάζ: Alessandro Spiliotopulos Βοηθός σκηνοθέτις: Αλκυώνη Βαλσάρη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):
Μιχάλης Αφολαγιάν, Δάφνη Καφετζή, Παναγιώτης Κλίνης, Στέφη Πουλοπούλου, Κωστής Τζανοκωστάκης

ΜΟΥΣΙΚΟ ΒΑΓΟΝΙ ORIENT EXPRESS

«FaKeBook Stories»
Στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express θα ανέβει η μουσικοθεατρική παράσταση “FaKeBook Stories” σε συνεργασία με τo μουσικό συγκρότημα Vice Versa και τη χορογράφο Πέπη Ζαχαροπούλου.
Πρόκειται για μια πρωτότυπη παράσταση, όπου η μουσική και ο σύγχρονος χορός αφηγούνται τις παράλληλες ζωές δύο νέων ανθρώπων, που έχουν γνωριστεί στο διαδίκτυο, σε μια σύγχρονη μεγαλούπολη σαν την Αθήνα. Οι πρωταγωνιστές (2 χορευτές), ένας άντρας και μια γυναίκα που στην πραγματική ζωή δεν θα επέλεγαν ποτέ να κάνουν παρέα, γίνονται «φίλοι» στο Facebook παρουσιάζοντας μια πλαστή εικόνα του εαυτού τους. Ουσιαστικά όμως δεν γνωρίζονται…
Τα τραγούδια (ελληνικά και ξένα), η πρωτότυπη μουσική σύνθεση και οι κινητικοί αυτοσχεδιασμοί με τη βοήθεια κειμένων, ηχητικών εφέ και φωτισμών, μετατρέπουν το μουσικό βαγόνι στον προσωπικό χώρο των χαρακτήρων, στο χώρο εργασίας τους, στο μετρό, στο γυμναστήριο, στους πολυσύχναστους δρόμους της Αθήνας και τελικά στον χώρο που θα συναντηθούν για πρώτη φορά face to face. Ή fake to fake;

Συντελεστές
Μουσική επιμέλεια: συγκρότημα Vice Versa
Τραγούδι: Αναστασία Έδεν Πιάνο: Άλκηστις Ραυτοπούλου Κιθάρα: Φώτης Μυλωνάς Κρουστά: Σωκράτης Γανιάρης
Χορογραφίες: Πέπη Ζαχαροπούλου Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος Βοηθός σκηνοθέτις η Αλκυώνη Βαλσάρη

WAGON-RESTAURANΤ

Αυτό το χειμώνα, οι πελάτες του Wagon - Restaurant της Αμαξοστοιχίας θα απολαμβάνουν μαζί με το δείπνο τους σύντομα πρωτότυπα διαδραστικά δρώμενα με τίτλο “FOOD?” πάνω σε μία ιδέα της Τατιάνας Λύγαρη και με θέμα τη διατροφή από νέους καλλιτέχνες από το χώρο του λυρικού τραγουδιού (όπερα), της video-performance και του σύγχρονου χορού.
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: η χοροθεατρική ομάδα ΠΙΝΕΖΑ, η μουσικός/εικαστικός Σοφία Παπαδημητροπούλου και ο video-performance artist Ανδρέας Πασιάς.

NEW WAGON
Μετά την επιτυχία που σημείωσαν φέτος τα πρωτότυπα δρώμενα νέων δημιουργών στα 12 κουπέ του New Wagon της Αμαξοστοιχίας για μικρές ομάδες θεατών, το project "Τα 12 Κουπέ" θα επαναληφθεί το πρώτο δεκαπενθήμερο του Μαϊου 2012 με τη συμμετοχή ηθοποιών, σκηνοθετών, χορογράφων, χορευτών, μουσικών, εικαστικών, artists performers κ.λπ.

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ "ΤΟ ΓΑΪΔΟΥΡΟΚΑΛΟΚΑΙΡΟ"

Με σκοπό να γνωρίσουν και οι "εκτός των τειχών" θεατές μία site-specific performance, η θεατρική παράσταση "Το Γαϊδουροκαλόκαιρο" της αγγλίδας συγγραφέως Lucy Maurice, η οποία παρουσιάστηκε με επιτυχία στο Wagon-Bar της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου την περσινή χρονιά, θα παρουσιαστεί σε περιοδεία σε αντίστοιχους χώρους – bars της Αττικής και της υπόλοιπης Ελλαδας.

ΑΠΟΒΑΘΡΑ

Την άνοιξη - καλοκαίρι 2012, η «Αποβάθρα» του Τρένου φιλοξενεί νέους καλλιτέχνες (μουσικά συγκροτήματα, street artists, ηθοποιούς κ.λπ.) κυρίως όμως «ανοίγεται» στον εικαστικό χώρο με τη φιλοξενία εκθέσεων ζωγραφικής και εικαστικών εγκαταστάσεων εμπνευσμένων από τον χώρο και ενσωματωμένων σε αυτόν. IN.GR

ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2011 – ΠΑΝΣΕΛΗΝΟΣ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2011 – ΠΑΝΣΕΛΗΝΟΣ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗΣ Το Μουσείο Ακρόπολης γιορτάζει την Πανσέληνο του Αυγούστου, Σάββατο 13 Αυγούστου 2011, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας από τις 8 το πρωί έως τα μεσάνυχτα. Θα πραγματοποιηθούν θεματικές παρουσιάσεις από τους αρχαιολόγους - φροντιστές με θέμα τη Σελήνη στη ζωή των αρχαίων στην Αίθουσα του Παρθενώνα, από τις 9 μ.μ. έως τα μεσάνυχτα. Πληροφορίες για το πρόγραμμα των παρουσιάσεων θα παρέχονται στο Γραφείο Πληροφοριών του Μουσείου την ίδια ημέρα και στην ιστοσελίδαwww.theacropolismuseum.gr. Δείτε εδώ το Δελτίο Τύπου.

Παίζει θέατρο στις φυλακές

Της ΙΩΑΝΝΑΣ ΚΛΕΦΤΟΓΙΑΝΝΗΟ Βασίλης Βελούδος

Στην παράλογα νόμιμη «επικράτεια» του σωφρονισμού, όπου αντιστοιχεί ένα τετραγωνικό μέτρο στο άτομο, στις ελληνικές φυλακές, όπου οι ανθρώπινες ψυχές

Ο Βασίλης ΒελούδοςΦέροντας τα «ιαματικά» δώρα του. Δεν εμφανίστηκε σαν «αλεξιπτωτιστής», αλλά σαν «επαγγελματίας». Με πρόγραμμα και μεγάλες προοπτικές. Ο ηθοποιός Βασίλης Βελούδος από τα μέσα Απριλίου έως τα μέσα Ιουνίου πραγματοποίησε 61 παραστάσεις σε 23 φυλακές της χώρας. Ενας άθλος, λόγω των αντιξοότητων που έπρεπε διαρκώς να υπερπηδάει.

Συνήθως αναγκαζόταν να δίνει και 10 παραστάσεις -τέσσερις μέσα στην ίδια ημέρα- σε ένα μόνο κατάστημα κράτησης με το θεατρικό αναλόγιο «Το Φως του Κόσμου», καθώς οι διοικητές αρνούνταν να μετακινηθούν οι κρατούμενοι σε μία μόνο πτέρυγα.

Αποθήκη ψυχών

Το θέατρο αντιμετωπίζεται και στις φυλακές μας σαν μια περιττή πολυτέλεια, αν όχι παραξενιά. Οχι μόνο δεν πτοήθηκε ο Βελούδος, βλέποντας την αληθινή δίψα των κρατουμένων, αλλά είχε τα κουράγια σε μια από τις χειρότερες φυλακές της χώρας, τη φυλακή Ιωαννίνων, μια αποθήκη ψυχών, στην οποία αντιστοιχεί ακριβώς ένα τετραγωνικό μέτρο ανά κρατούμενο (έχει καταδικαστεί γι' αυτό από το Δικαστήριο Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων), να ξεκινήσει πιλοτικό πρόγραμμα εργαστηρίων δραματικής τέχνης. Η εκκίνηση θα γίνει την 1η Αυγούστου και θα διαρκέσει ένα τρίμηνο. Οι κρατούμενοι θα δουλέψουν πάνω στον «Εθνικό Υμνο» του Μιχαήλ Μαρμαρινού. «Μπορείς να διαλέγεις κείμενα στοχευμένα, που είναι και απλά. Γιατί το μορφωτικό επίπεδο των κρατουμένων είναι χαμηλό. Ο "Εθνικός Υμνος" μιλάει για θέματα γνώριμα σε αυτούς: για την αποξένωση, τον ξένο κ.ο.κ.», αναφέρει ο Β. Βελούδος.

Στο «Φως του κόσμου» (πρωτοπαίχτηκε στη φυλακή Κορυδαλλού πριν από τρία χρόνια) επεξεργάστηκε στη δημοτική γλώσσα μια επιλογή κειμένων από όλα τα Ευαγγελία. Κοινός παρονομαστής τους, τα Πάθη. Τη μουσική παραχώρησε δωρεάν η Ελένη Καραΐνδρου.

«Το "Φως του Κόσμου" είναι ένα κείμενο για την αδικία και την προδοσία. Σε όλες τις φυλακές τα μηνύματα αυτά περνάνε», τονίζει ο ηθοποιός. Υπήρχαν κρατούμενοι που πήγαιναν να δουν πέντε λεπτά για να φύγουν και τελικά καθηλώνονταν για περισσότερο από μια ώρα. Δυστυχώς, υπήρχαν κι εκείνοι που κάποια στιγμή χάνονταν και επέστρεφαν «φτιαγμένοι». Δεν έλειψαν και οι αντιδράσεις ή οι εκρήξεις επιθετικότητας. Στις φυλακές της Κέρκυρας ένας κρατούμενος απ' τους «Πυρήνες της Φωτιάς» φώναξε θυμωμένος «να φύγεις, εσύ και τα παραμυθάκια σου. Εκμεταλλεύεσαι πονεμένους ανθρώπους». «Ομως πάντα στο τέλος αισθάνεσαι ότι κάτι σημαντικό έχει συμβεί. Υπάρχει αληθινή συγκίνηση».

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης και συνεργάτης του Δημήτρη Μαυρίκιου, ο Β. Βελούδος θεωρεί αυτονόητο αυτό που για τους περισσότερους συναδέλφους του θα φαινόταν κάτεργο. « Εχω μάθει όλα τα κακόφημα ξενοδοχεία της χώρας, στα οποία φτάνω με τα ΚΤΕΛ ολομόναχος και με μια βαλίτσα που ζυγίζει 30 κιλά!», λέει αυτοσαρκαζόμενος για το low ή no budjet περιπετειώδες ταξίδι του στην παράξενη, αν όχι απρόσιτη, «χώρα» του ελληνικού σωφρονισμού.

«Για μένα είναι κάτι αυτονόητο. Δεν μπορώ να νοήσω την τέχνη και το θέατρο αλλιώς». «Ποτέ δεν θεώρησα ότι θα άραζα επειδή πήγα σε μια δραματική σχολή και έπαιξα σε παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου. Το θέατρο έχει συγκεκριμένο προορισμό».

Δικαιώματα και ευαισθησίες

Ενεργοποιήθηκε κυριολεκτικά προς την κατεύθυνση ενός θεάτρου καθαρού κοινωνικού προβληματισμού, μετά την παράσταση της Αριάν Μνουσκίν «Οι Εφήμεροι». «Με συγκλόνισε βλέποντας τη γιατρό να γίνεται φίλη με την άστεγη. Γιατί πολιτισμός είναι η καθημερινότητα. Δεν μπορώ να λέγομαι πολιτισμένος επειδή έχω δει εκατό παραστάσεις, ενώ δυσκολεύω την καθημερινότητα των συνανθρώπων μου. Πρέπει να ξαναθυμηθούμε ότι οι παραστάσεις χωρίς αντίκρισμα δεν έχουν νόημα».

Απ' το ξεκίνημα της καριέρας του ήθελε να πάει στις φυλακές. Ολοι οι άνθρωποι, ακόμη και οι βαρυποινίτες, σκέφτηκε, έχουν και δικαιώματα και ευαισθησίες. Ξεκίνησε με τον Κορυδαλλό το 2004. Δεν ήταν εύκολα. Προσέκρουσε στη δημοσιοϋπαλληλίστικη νοοτροπία. Σε διευθυντές που πρόβαλλαν δικαιολογίες του τύπου «δεν υπάρχει χώρος για να σταθείτε» ή είχαν και ρητές προτιμήσεις επί του ρεπερτορίου -όπως στη φυλακή Χαλκίδας-, καθώς θέλανε κωμωδία, αν όχι επιθεώρηση. «Γενικά, αισθάνονται ότι τους βάζεις αναίτια σε μια αναμπουμπούλα. Προτιμούν να το αποφύγουν», υποστηρίζει ο Β. Βελούδος. Εξ ου παρουσιάζει ως φωτεινή εξαίρεση την περίπτωση της διευθύντριας των φυλακών Ιωαννίνων Ελένας Αγαπητού . Η μοναδική διευθύντρια που πήγε να δει με τους κρατούμενους την παράστασή του. Ο ίδιος θα συνεχίσει πάντως να κάνει ό,τι μπορεί. Οσο αντέξει. Εχοντας αρωγό τον Σύλλογο Συμπαράστασης Κρατουμένων «Ο Ονήσιμος».

Η Εταιρεία Θεάτρου «Ο Θίασος» που συνέστησε στη Σύρο το 2004 δεν έχει μόνο αλωνίσει σε συνεργασία με το υπουργείο Δικαιοσύνης, Διαφάνειας και Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, τις περισσότερες φυλακές της χώρας, από τον Κορυδαλλό μέχρι την Αλικαρνασσό κι από την Αμφισσα μέχρι την Τρίπολη. Εχει δηλώσει ουσιαστικό θεατρικό «παρών» στο Εθνικό Ιδρυμα Αποκατάστασης Αναπήρων, στο 12ο Δημοτικό Σχολείο Ασπροπύργου όπου φοιτούν παιδιά Ρομά, σε 25 νησιά του Ν. Αιγαίου και σε χωριά της Ευρυτανίας. Εχει επίσης πραγματοποιήσει εργαστήριο Λογοτεχνίας και κινηματογράφου στο Κέντρο Προσωρινής Φιλοξενίας Ασυνόδευτων Ανηλίκων Αλλοδαπών Αγιάσου Λέσβου, στο Κέντρο Βρεφών «Η Μητέρα», στο Κέντρο Παιδικής Μέριμνας Ρόδου, στην Παιδόπολη Νέας Σμύρνης και στο σπίτι φιλοξενίας παιδιών σε κίνδυνο του συλλόγου «Το Χαμόγελο του Παιδιού» στην Κέρκυρα. *enete

.

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΑΠΟΦΟΙΤΩΝ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΠΑΤΡΩΝ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΟΥ ΘΙΑΣΟΥ "LE THEATRE DU SOLEIL"

ΤΗΣ ΑΡΙΑΝ ΜΝΟΥΣΚΙΝ

ΣΥΝΑΝΤΟΥΝ ΤΟ ΚΟΙΝΟ ΣΤΟ STUDIO ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ

τη Δευτέρα 13-6-2011 και ώρα 18.30

Αγαπητοί συνάδελφοι και φίλοι,

Το θέατρο Studio Μαυρομιχάλη και ο Σύλλογος Αποφοίτων του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Παν/μίου Πατρών, στο πλαίσιο της συνεργασίας τους και της λειτουργίας της Λέσχης Ανάγνωσης Θεατρικού Έργο, υποδέχονται δύο από τους βασικούς συντελεστές του Θεάτρου του Ήλιου:

τον Maurice Durozier έναν από τους παλαιότερους ηθοποιούς του θιάσου, και τον μουσικό Jean-Jacques Lemêtre, μόνιμο συνεργάτη του.

Η συνάντηση γίνεται με αφορμή την παρουσία του Θεάτρου του Ήλιου στην Ελλάδα και την παράσταση Οι Ναυαγοί της Τρελής Ελπίδας (Αυγές), που φιλοξενεί το Φεστιβάλ Αθηνών.

Τη συζήτηση συντονίζει η Δήμητρα Κονδυλάκη, δραματολόγος και διδάσκουσα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Παν/μίου Πελοποννήσου.

Οι παρευρισκόμενοι θα έχουν την ευκαιρία να συζητήσουν «εφ’ όλης της ύλης» με τους προσκεκλημένους καλλιτέχνες για το ιστορικό Θέατρο του ΄Ηλιου της Αριάν Μνουσκίν, τις παραστάσεις του, τον τρόπο δουλειάς του θιάσου και τις παγκόσμιες περιοδείες του.

Είσοδος ελεύθερη

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210 - 6453330

Οι ναυαγοί της τρελής ελπίδας

Μια παράσταση της Ariane Mnouchkine

Θέατρο του Ήλιου - Ariane Mnouchkine

Οι Ναυαγοί της Τρελής Ελπίδας (Αυγές)

Οι "αγανακτισμένοι" καλλιτέχνες

Το κίνημα των "αγανακτισμένων" αγκαλιάζουν οι έλληνες καλλιτέχνες και προσφέρουν έμπρακτα τη συμπαράστασή τους...



Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί το καινούριο τραγούδι του Σταμάτη Κραουνάκη με τον τίτλο "Κατσαρόλα", που ερμηνεύει ο εξαιρετικός Δημήτρης Μητροπάνος.



Επίσης πολλοί μουσικοί, ηθοποιοί, εικαστικοί παρευρίσκονται στην πλατεία Συντάγματος για να διοαδηλώσουν και αυτοί μαζί με τους "Αγανακτισμένους".



Υπάρχουν όμως και οι "αγανακτισμένοι" του θεάτρου, που την προηγούμενη εβδομάδα συγκεντρώθηκαν ειρηνικά στον προαύλιο χώρο του υπουργείου Πολιτισμού με αίτημα να συναντήσουν τον κ. Γερουλάνο. Ο υπουργός Πολιτισμού δεν τους δέχθηκε και υποσχέθηκε καθορισμό συνάντησης. Επειδή ακόμα δεν έχει οριστεί η επιτροπή που αποτελείται από γνωτούςν ανθρώπους του θεάτρου κάλεσε θες το μέσημέρι 12 καλλιτέχνες, ανθρώπους του πνεύματος, εργαζόμενους στο θέατρο και απλούς θεατές να συγκεντρωθούν στον προαύλιο χώρο του υπουργείου Πολιτισμού.



Σε ανακοίνωσή τους τονίζουν ότι «σε αυτή την περίοδο γενικής κρίσης αξιών, που απαιτεί επαναπροσδιορισμό του πολιτισμού στον τόπο μας και της πορείας του, ο χώρος του επιχορηγούμενου θεάτρου αποτελεί δυναμική εστία καλλιτεχνικού και πνευματικού προβληματισμού, είναι τόπος διαλόγου, δημοκρατίας, παιδείας. (...) »

ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΓΙΑ ΓΟΝΕΙΣ ΚΑΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥΣ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Η Δραματοθεραπεία αποτελεί μια νέα προοπτική στην προαγωγή της ψυχικής υγείας των παιδιών, η οποία αξιοποιεί με πολυεπίπεδο τρόπο τη δραματουργική τους ικανότητα, είτε προς την διερεύνηση των αναγκών του παιδιού, είτε προς την πραγματοποίηση της διορθωτικής εμπειρίας.

Το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης, θέλοντας να τονίσει την αξία της θεραπείας μέσω της τέχνης, πραγματοποιεί μια ανοιχτή παρουσίαση του προγράμματος «Τέχνη με στόχο την πρόληψη», την Δευτέρα, 23 Μαΐου, στις 19.30 το απόγευμα με είσοδο ελεύθερη για το κοινό.

Οι Γονείς και οι Εκπαιδευτικοί θα έχουν την ευκαιρία να ευαισθητοποιηθούν σχετικά με την αξία της πρόληψης της ψυχικής υγείας των παιδιών του Νηπιαγωγείου και του Δημοτικού, να ενημερωθούν σχετικά με τις τεχνικές της Δραματοθεραπείας και να αποκτήσουν μια προσωπική, βιωματική εμπειρία της μεθόδου, υπό την καθοδήγηση των δύο συντονιστριών Άννας Λούζη (Ψυχολόγος-Δραματοθεραπεύτρια) και Φωτεινής Καπή (Ψυχοπαιδαγωγός-Ηθοποιός Δραματοθεραπεύτρια).

Κατά τη δραματοθεραπεία η δυναμική του δράματος, τα παιχνίδια ρόλων, οι αυτοσχεδιασμοί, οι ιστορίες, τα παραμύθια και οι σωματικές δράσεις δίνουν τη δυνατότητα στους συμμετέχοντες μικρούς και μεγάλους να εκφράσουν και να επεξεργαστούν προβλήματα προάγοντας την ψυχική τους υγεία.

Η Δραματοθεραπεία αποτελεί μια μέθοδο παιγνιδιού που θα κεντρίσει το ενδιαφέρον των παιδιών μιας και χρησιμοποιούνται μέθοδοι τέτοιες που διευκολύνουν τη δημιουργικότητα, τη φαντασία και τη μάθηση. Μέσα από την παρατήρηση και τον πειραματισμό με συμπεριφορές και στρατηγικές, το παιδί, αλλά και ο ενήλικας, μαθαίνει να αντιμετωπίζει διάφορες και συχνά δύσκολες κοινωνικές καταστάσεις.

Δευτέρα 23 Μαΐου, 19.30-21.00, είσοδος ελεύθερη
Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης, Κόδρου 9, προέκταση οδού Βουλής, Πλάκα
www.childrensartmuseum.gr